何謂剪接？電影大師艾森斯坦（Sergei Eisenstein）說：「任兩段影片的片段放在一起，必然會產生一種新的意義，一種新的性質……。剪接是以兩個鏡頭相接續來表達或表現意義的藝術，表現出這兩個鏡頭單獨存在時所沒有的意義。」
剪接師不但要聰明地連貫鏡頭，也必須抓住電影本身的節奏，這種節奏決定了影像間的連結方式，進而影響我們看電影時的注意力與情感；經過如此巧手安排後，電影便於焉產生了其獨特的時間變幻與敘事型態。然而，剪接對大部分人來說還是神秘的，這次的專訪將披露極少曝光於大眾前的剪接世界，讓你一窺剪接師的工作內幕。
曾經以公視人生劇展 《遺落的玻璃珠》入圍第44屆金鐘獎最佳剪輯蘇珮儀，已經參與過多部電視電影的製作，作品包括電視劇 《白色巨塔》、《我們結婚吧》、《温暖的憂傷》，電影《情非得已之生存之道》、《詭絲》、《海角七號》、《有一天》、《獵豔》，最新作品《賽德克 巴萊》 更受到吳宇森的護賞。
MacToday：剪接在電影裡是很重要的一項工作，但大部分人不清楚做剪接需要的背景和資歷，請問你是怎麼入行的？是念電影出身的嗎？
蘇：我是念廣電系出來的，所以也算相關科系。那時候我們學校大四有個畢業展，我們這組是拍劇情片。學校有要求說，你要到校外找一個業界人士來幫你們講評你們的作品，然後在畢業展的時候一起出席映後座談什麼的這樣子，我們這組就去找了蘇照彬，他答應了，也蠻幫我們忙的。後來這個展結束沒多久，有一天他打電話給我，問我要不要拍《台北晚九朝五》的電影幕後花絮，我就說：「好啊！」然後就開始拍這些東西，認識一些製片什麼的，後面就開始有人找我工作。
MacToday：和魏導是如何認識的？
蘇：不知道你們知不知道豆導鈕承澤，他很早以前就要拍《錳舺》，一開始要跟周杰倫合作。這個案子，豆導找了魏導來當他的副導演，我也要去拍這個案子幕後花絮的東西，所以因此而認識，但後來這個案子因為一些原因而沒有成功，那一次也不算是有真正的合作，但是有一個短期的接觸，那是第一次接觸。
MacToday：在電影製作過程中，剪接師是從何時開始參與？是拍攝的時候就會在現場，還是到後製才會進來？
蘇：如果剪接師有時間的話，在拍攝期間完成的素材會送到後期去沖成底片，之後就可以著手做一些粗剪的東西，這樣後面會比較快，比整個電影殺青後再一次全部剪更快些，所以通常有東西的話就可以先做處理，但是不一定要去現場，之前台灣的電影幾乎沒有在現場剪。
MacToday：你需要讀劇本嗎？
蘇：當然要。
MacToday：讀過劇本會對剪接有任何影響嗎？
蘇：其實導演或編劇在寫劇本的時候… 當然可能拍的時候跟劇本會有出入，這是難免的，但是其實每一場戲，或是這個故事中心的東西，還是會寫在劇本裡面，就是可能這場戲的重點是要表達什麼東西，或是怎麼樣，然後一直下來，可以從劇本裡看到這些東西。有時候你看影像的時候可能會有點模糊，但是再回頭看劇本，大概就會抓到那一場戲的中心，再去剪就比較不會偏離導演的想法或編劇的思想。
MacToday：能否談談電影從拿到毛片到剪出要上映的片段，中間經過的過程？
蘇：如果是用 Film（膠卷）拍的話，它需要先送回後期公司，像台北影業或是中影之類的，先去過 TC 沖數位檔案，到電腦裡面，聲音同時也要進來對同步，對完同步之後剪接才開始。剪接的過程可能一個月、二個月不一定，可能在剪的過程中音樂就開始要參與了，剪完音樂可能再做一些細節或更完整的修飾，然後音效杜哥（杜篤之）那邊會做處理。影像也許會有特效，要開始做一些特效的鏡頭，也許要補拍不一定，但補拍比較少，因為有預算問題，再不就是攝影師可能會進來調光。這幾塊東西都完成之後，再到後期把這些東西結合在一起，檢查沒有任何問題再輸出成拷貝。
MacToday：在聲音和特效進來的時候，就已經開始剪了？
蘇：特效幾乎是剪完之後才開始做，但是現場會有特效人員，告訴我們要拍些什麼樣的鏡頭，要拍幾層才能合成。
MacToday：所以反而是特效人員要跟到現場去？
蘇：對，因為這些東西很專業，我們可能不會有人知道，這個要怎麼拍，後面他們怎麼做才比較好或比較方便，比較可以輔助他們工作這樣子。
MacToday：剪接的時候，導演會和你一起決定要用哪些片段，還是先由你決定，剪出來再讓導演看哪裡要修改？
蘇：基本上現場場記就會寫得很清楚，什麼是OK，什麼是不OK的鏡頭，大概要用哪一段。比如說拍這麼長，他可能只用其中一段，場記表都會清楚列出來。我拿到影像、場記表後，先看場記表有沒有什麼問題，如果沒有的話，我就先把東西剪出來，導演再進來做修改。
MacToday：膠卷拍攝與數位拍攝有何差別？
蘇：用數位拍的話會比較快到剪接這邊，因為它少了沖底片的手續；質感的話，我個人還是比較喜歡 Film 出來的東西。用數位拍的話，它的燈光就非常非常重要，燈光安排的層次要出來，不然有時候數位拍出來會比較平，不像膠卷的寬容度那麼大。卷寬容度大，很多顏色的層次就會出來。
MacToday：有跟本片的監製吳宇森共事嗎？
蘇：有。以他的身分地位和他忙碌的程度，我覺得他還蠻幫賽德克的。像之前粗剪剛完成沒多久的時候，他剛好來台灣，我就跟製片和魏導帶著粗剪的影片和筆電到他住宿的地方，把影片拿給他看，他也願意看，而且那時候完全沒有任何字幕，所以他看不懂。
MacToday：是否有從吳導那裡學到一些特別的經驗？
蘇：他給的建議大部分是比較大方向。那次去給他看 [影片] 時，因為沒有字幕，對他來講有點吃力，因為是完全聽不懂的東西，他大概也只能看說，這個戲演員的表演，或是整個電影的節奏等等，從比較大方向的東西來給想法。他看到一半的時候有回頭問我說：「這是你剪的嗎？」我就很不好意思，不知道要講什麼，有點害怕，他就說：「剪得很好，不錯耶。」像那個東西就是一個很大的鼓勵。
MacToday：剪接《賽德克·巴萊》時，有沒有想藉著剪接傳達特別的訊息？或是特別喜歡用哪一種剪接手法？
蘇：剪接手法倒是還好，因為其實剪接的時候是看著戲走，或看著導演給你的鏡頭走。像這次有一個比較特別的經驗是剪了很多的武打或是動作，所謂的武打可能就是有一些戰爭的場面，這個東西在之前的台灣電影裡是很少有的。
MacToday：剪這部份會覺得特別困難嗎？
蘇：困難一定有，但特別爽（笑）。
MacToday：怎麼說？
蘇：大家都知道魏導想這部戲已經想了十幾年，整部電影幾乎都在他的腦袋裡面，不論是分鏡或是演員的戲、調度等他都非常清楚，也非常的精準，你看到鏡頭大概就會知道他這裡要幹什麼，比如說像有些情緒比較高漲的、比較壯烈的戲，你在剪的時候很自然地就會融入，也很容易剪一剪開始哭，像傻子一樣（笑），會有這種情況，但剪到這麼好看的片子，就是一種享受。
MacToday：除了武打外，這部片在剪接上是否有其他困難點？
蘇：有一個困難的地方，它是一個麻煩啦，就是語言。我是邊剪邊看拼音的劇本，比如說中文下面是賽德克語拼音，只能從拼音猜測他們大概在講些什麼，這部分會花比較多的時間來處理，沒有辦法看著影片馬上去做。
MacToday：在你參與過的影視作品中，最喜歡哪一部？是《賽德克，巴萊》？
蘇：對，這樣講有可能會得罪其他電影人…..（笑）。
MacToday：除了《賽德克·巴萊》，其他自己很滿意的作品是？
蘇：人生劇展《遺落的玻璃珠那部如果拍成電影也會很好看，有那個氣氛，故事也很好。有些電視的劇本或故事內容搬到電影你會看不下去，這就是小螢幕大銀幕的落差，但我覺得這部有潛力拍成電影。
MacToday：如果一部戲明明可以拍成電影，卻必須剪成九十分鐘或更少，會覺得很可惜嗎?
蘇：會覺得可惜的應該通常都是導演啦（笑），我偶爾也會覺得可惜，但其實你還是要從整體來看這個東西，不能因為可惜就破壞掉節奏或其他什麼。如果以客觀的觀眾來看，到那邊只是會有一個疑問，他不會覺得你原來這裡是要幹嘛。
MacToday：你有參與《賽德克·巴萊》的預告剪接嗎？
蘇：沒有，預告片是找一個香港剪接師來剪的。
MacToday：有剪過預告片的經驗？
蘇：之前有剪過。
MacToday：要如何從很長的電影影片中挑出預告片要使用的片段？有沒有什麼要訣？
蘇：首先要決定這部電影要給觀眾什麼第一印象，因為 [預告] 可能多兩分半鐘或三十秒，還有要從這麼多的鏡頭裡去挑什麼樣的對白，或什麼樣的鏡頭，比如說有一個鏡頭是演員回頭，那個鏡頭有張力，你要決定它要擺在哪個位置，像這種東西跟節奏感非常有關係。還有音樂，對於音樂或音效的節奏也要很有概念，才有機會把預告片剪好。
MacToday：剪接師需要同時負責處理音樂和影像？
蘇：音樂的部分是一個幫助，因為有時候音樂一進來，可能你會發現這邊可以再短一點點，或那邊可以再長一點點，如果沒有音樂的話，判斷上可能會有點不同。我是覺得剪接師必須對音樂或音效，就是整個聲音的部份要有點概念，因為影像的剪接是一個平面，可是聲音加進來後它會有立體的氣氛和感覺，那是很不一樣的東西，所以如果對音樂有些感覺的話，對剪接會有很大的幫助。不是說你一定要很懂音樂，但是要有這個概念。
MacToday：和魏導合作有什麼特别的地方？
蘇：他頭腦非常清楚，而且他算是可以很精確地說我要或不要。有些導演會比較猶豫，說這樣也好，那樣也OK。
MacToday：遇到像魏導這樣很清楚自己要什麼的導演，你要如何在片中加入自己的剪接風格？
蘇：其實所謂風格這個東西是跟著電影，不是跟著剪接師，如果說剪接師有什麼風格，那是一個侷限，因為每一部電影、每一個劇本都有它自己的樣子，或是可能在攝影的時候，就成立了它的樣子，我是覺得剪接師應該要去看到那個樣子，然後把它變成它應該要有的那個樣子，而不是把它變成自己的樣子。如果把所有片子都剪成我的風格，不是很奇怪嗎？
MacToday：所以你會希望呈現導演或電影本身要呈現的東西？
蘇：對。每一部電影都有它的個性，我希望我有能力去看到這個東西，但可能需要多一點的經驗，這個能力才會越來越好。
MacToday：哪一部電影的剪接讓你印象最深刻？
蘇：以近幾年來說，我覺得《班傑明的奇幻旅程》剪得很好，因為它的故事和時空的交錯，還有人物，班傑明又有他自己的時間。剪接和時間有很強烈的、不可分的關係，近期我想到的就是這部。
MacToday：《賽德克·巴萊》是什麼時候決定分成上下集的？
蘇：很早很早，可能開拍前後就決定了。劇本就已經有兩百五十場戲了，一般的電影可能九十幾，八十到一百場，大概一百場左右，所以可能開拍或開拍沒多久就已經有這個決定了，不是說後面剪完才決定分成上下集。
MacToday：剪上下集的時候，要如何讓上集看起來像是一個結尾，又有「未完待續」的感覺？
蘇：這就是魏導厲害的地方，他知道怎麼去扣住那個東西。他決定要分成上下集的時候，他自己就會去想說，上集要在哪裡做一個Ending。可能剛好他的故事，他的劇本也有這種一層一層的東西，所以不會太難找到那個點。
MacToday：你覺得現在國內的電影拍攝環境在哪些方面可以逐漸的加強，讓國片的環境更好？
蘇：可能在資金這一塊是非常需要的，我是覺得 [現在] 對於那些有能力去做電影投資的企業或團體會比較有信心，因為以前你東西再好，整個大環境就是這麼低，我怎麼相信你，而且講直接一點，金主要看的就是你的回收。之前來看，電影其實是不太可能有回收，尤其這一部，誰敢一下子拿三億出來。現在投資人可能比較有信心一點，然後導演或編劇的東西，劇本一定要好。現在工作人員也對本身的環境比較有信心，願意多付出一點，至少拿得到薪水來從事這一行，還有一個是音樂的部份要培養。我覺得賽德克有一點可惜的是就是在音樂，音樂是找新加坡的一個配樂師，不是找台灣的，可能有一個原因是台灣比較沒有這方面的經驗。
MacToday：當電影配樂師需要怎樣的條件？
蘇：應該說是當「大片」的電影配樂師。像這部片有動用到管弦樂團，六十幾個人，你一個配樂師就要有能力去安排、譜寫這些交響樂的東西出來，這個東西以前下來的訓練是比較薄弱，你要有很深厚的底子才有辦法去做這個東西。像之前的台灣電影比較小品，小品的話可能一個人會幾樣樂器，找別人來幫你演奏，可能就可以了。
MacToday：《賽德克·巴萊》結束後，你接下來的作品？
蘇：我九月會幫一部紀錄片做一些剪接的工作，這部紀錄片的監製也是魏導。像《賽德克.巴萊》是講霧社事件本身，那個紀錄片講的是霧社事件之後，有一些遺族，這些人被稱為「餘生」，他們被日本人到現在的清流部落。這個紀錄片是要去拍他們之後的生活，他們的後代子孫是怎麼去承受或面對這件事情。
MacToday：所以魏導算是幫《賽德克.巴萊》做了一個續集？
蘇：對，不過這個紀錄片可以被獨立看待，即使不看《賽德克.巴萊》也能了解。
MacToday：這是你第一次剪紀錄片嗎？剪紀錄片最困難的地方是？
蘇：算是第一次。錄片難在沒有任何的劇本，當然導演會去想說我要拍什麼東西，我要拍哪些東西回來，但是你要怎麼把這些東西說成一個很好看的故事是在剪接這一塊，所以紀錄片在剪接上要下很大的工夫，要花比剪一般長片更長的時間來做這個工作。
MacToday：對初學剪接的人有什麼建議？
蘇：軟體的話，比較容易取得的是Final Cut Pro 和 Premiere， Avid 比較難，因為它還要跟硬體配合，也貴很多（笑）。學習的話，就是多剪，試著去抓那種感覺，當然剪接除了我剛剛說的，要對音樂有點想像力，可能也要有一點導演的概念會比較好。