聽 Carol 最自然的歌聲，做 Solo 最真實的音樂

唱出讓人深入其境的音樂故事 用空間的聲音帶領大家環遊世界！

黃玠融 Solo
魔弦音樂總監 / 錄音製作
HCJ Sound Lab 創辦人
座右銘：藝術是本能

鄭筱蓉 Carol
創作歌手＆魔弦音樂創辦人
座右銘：為愛而唱，為音樂而生

在科技發達的時代，你是否覺得許多最原始自然的聲音漸漸消失了？拿著一把木吉他的大女孩 Carol 也在尋找這樣的聲音，尋找每個空間與吉他的共鳴，同時聆聽每個空間所發出的耳邊細語，如同台中放送局日據時代建築裡的演出，彷彿是一場時空與音樂的對談。如何將每一空間的味道表現出來呢？不說你可能不知道，音樂製作人 Solo 結合 Apple 與各個國家古老的音樂器材，打造有如室外版的行動錄音室，這樣空間轉移的音樂，你千萬別錯過。

MacToday：可以請 Carol 談談接觸音樂的過程？
Carol：最初接觸音樂是來自於家庭的關係，約五歲開始學鋼琴，大多數是古典音樂，之後跟著爸爸一起聽西洋歌曲，不自主就愛上木吉他的表演方式，因此高中時開始在民歌餐廳駐唱，還有經歷樂團的部份。我覺得樂團是音樂人的成長過程之一，年輕時每個人都會尋求一個團體，之後漸漸就會有自己想法，然後找尋自己的音樂，直到 2009 年，我在誠品找到最喜歡的表演方式，就是一個人帶著吉他，自由自在的表演，直到遇見我的製作人 Solo 先生，兩人開始決定做簡單又感動人的音樂，因此到現在我們都維持極簡風格，也希望這樣的音樂可帶給大家不同的感受。

MacToday：這一次接近一個月的表演活動，在這其中有發行最新的單曲「阿爸的一封信」，可以方便談一下目前的計畫嗎？
Carol：目前下一張專輯已快完成，再來就是錄音，關於錄音地點，會依照每一首歌選擇不一樣的地點。舉例來說，「阿爸的一封信」就是在我爸房間錄製而成，那樣的聲音、空間、空氣細節他才覺得熟悉。在放送局寫的那首歌「窗」，也會在放送局錄製。說不定之後我們會挑戰在世界各地不同的地點錄製音樂，像是防空洞、地窖等。

MacToday：剛才有提到會選擇不同的地點來錄音，請問這次在誠品表演的感受為何？
Carol：我認為大家去誠品聽見音樂的時候，會讓你印象很深刻。我會選擇誠品作為表演地點的原因有兩個，第一是誠品的氛圍讓我感覺非常好，不會有壓迫感，所以我們開始在那邊做一系列的表演。誠品也是我跟 Solo 平常喜歡去的地方，因為書本總是可以讓我們找到一些意外的收穫，當然尤其是在那邊聽到歌聲會有不一樣的感受。
第二是書的聲音，在誠品我們的聲音會被聽的很清楚，以前有跟兩三個樂器搭配過，但自己一個人在誠品唱歌是不一樣的，因為被一堆書所包圍住，所以很容易聽到自己的聲音，唱歌便不太會有壓迫感。
Solo：關於書的聲音我想再多做補充。書是理想的吸音媒介，書套則是光滑的反射媒介，加上書的排列參差不齊，有很棒的擴散性，不像平面的牆或玻璃，將聲音直線擴散，而是多方擴散，此時聲音會變得比較軟。不整齊擴散的聲音會更豐富，人喜歡聽有變化的聲音，變化越多就越容易判斷講話內容，要是單調的對話就容易疲乏。

MacToday：原來誠品有這麼不一樣的聲音存在，那是否可和讀者分享在放送局的感覺呢？
Carol＆Solo：放送局給我的感受是，怎會有一個地方這麼有氣質，剛走進去彷彿到了時光隧道，如同過著日據時代的優雅生活，讓我整個節奏感與心理狀態都改變了！當時的想法是，如果在這邊呈現音樂不知會蹦出什麼樣的火花，於是展開一系列的嘗試。

MacToday：每個地點對你們來說都是創作的來源，請問是否會因為地點而激發創作靈感？
Carol：我相信在每個地方表演的氛圍，都會讓我在唱歌的時候帶有不同情感，就像不同的景色帶來的心情是無法預測的。我的感覺是，這的夜晚非常美麗，在白天進去的時候感覺又不太一樣，我看見了許多的窗戶，有些窗戶是打開的，有些是關閉的，於是有了這樣的靈感寫下「窗」這首歌。
Solo：之前六月份的時候，在台中文化創意園區舉辦了一場很特別的錄音之夜，當我們在挑場地的時候，這個建築的空間有自己的獨特的回音，我們就將錄音設備帶到裡面去記錄在那個地方的聲音，這也是我製作音樂的靈感來源。

MacToday：請問兩位如何將錄音室的高品質直接搬到現場呢？
Carol：將錄音室的音質直接帶到現場，當然當中有很多的技術需要克服，這個回歸到一開始我跟 Solo 提出一個很有趣的要求，我在錄音室聽到自己的歌聲非常清楚，但在外面表演時經常因為喇叭的關係導致聲音不夠好聽，這對表演者來說是非常可惜的，這會錯過一個跟大家分享真正情感的機會。經過一年多的研究將錄音室帶到任何想去的地方，甚至可錄到所有人交談的聲音。我們的堅持是做出真正好的聲音，並且這聲音的情感是要毫無保留直接傳達給聽眾，包含所有創作都是我生活中的事情，這是我的故事。
Solo的要求非常特殊，不像一般人會要求加很多效果，在不加任何效果的情況下反而更好聽，回過頭想起我什麼都沒有做，此時我才發現這事情大條了！因為當什麼都不能加的時候，只有直接最理想的狀況才可以成立，怎樣才可以直接到最理想的狀況呢？答案就是器材，器材包含了麥克風、擴大機等等。都是沒有在任何可以挑剔的狀況下，我才能什麼事情都不做，一次就可以達到最理想的狀態，這也是我覺得最困難的地方。

MacToday：可以介紹一下，關於沒有後製的音樂是如何完成的？
Solo：我偏向一切都是渾然天成，像一開始在現場就將聲音的平衡度、飽滿度都考量進去，然後一口氣將這一切達到最理想的狀態，我的後製就是不後製。這也是相當困難的，因為現場有許多不確定的因素，所以要一次到位必須要有點運氣，這也是對我耐心的考驗，不像在錄音室已經確定可以修到完美。談到完美這件事，我的想法是，太完美的音樂反而會讓大家沒有特別感覺，就以心理學來分析，人對太完美的聲音會自動忽略，在人類的判斷那些東西是不存在的，像是純白色常被忽略一樣。要讓大腦覺得豐富必須要有很多層次，當然越自然的空間層次也越多，越多資訊也包含在內，對歌手而言才是最原始的感動。

MacToday：不同的場地帶來的衝擊也有所不同，那該如何克服音場的問題呢？
Carol：這是以前就存在的，只是現在大家都忘了！像是以前在錄管弦樂或聲樂，他們一定會在教堂或是歌劇院，只有在那個地方才是最適合的。我們現在做的事，就是把高科技與傳統的器材做結合，搬到有歷史的建築去收錄那空間的氣氛。可感受到那地方的四季變化，也可從歌詞可以看出歌手對那地方的情感流露。
Solo：要看歌曲與搭配的地點為何，才能克服這些問題，像是回音越長的地方，歌速要越慢，否則回音會打到節奏，這樣就會有干擾。因此每到一個地點的第一件事就是先去測參數，測量每個空間的長、寬、高與吸音率後，才決定什麼樣的歌曲會在這錄製。要是在回音很大的場地錄製很快的歌，就會一團亂，不相信的話可以在廁所測試（笑）。另一個是空間的氛圍，其中包含了濕度、光線、溫度、聲響等因素，這些都會影響表現的方式，因為錄音與表演是截然不同的事，錄音考慮的點是取決於表演者的演出，所以一個有壓力的環境無法有好的演出；反面思考，若空間環境都相同，後製就相對的簡單許多了呢？像我們在做的音樂包含空間的靈魂在內，並不會趕著什麼時候要將一張唱片製作完成，而是等到所有的條件都合適後再錄製，這樣專輯才有收藏價值。

MacToday：完全不後製的錄音除了要克服許多困雞，那器材方面是不是也很重要呢？
Solo：在器材上，我在追尋的是世界的遺產，目前總共收集了八個國家的零件。這器材稱為「黄金前級」，黃金前級是麥克風擴大器，是二次大戰時期，工業用的零件所組成的擴大器，有些材料是很稀有的，就連一個變壓器也必須用手工纏繞 30 多圈。除此之外，像是擴大器的 OP 放大元件都是用稀有金屬製成，這些金屬早期是用在軍事上，當然現在已經沒再生產了！再加上當年有大量的人工製作，不斷的修改與測試，製成之後再簽上自己的名字，也因如此聲音才會有很細微的變化，像那樣的聲音是獨一無二的，我想就算是機器加工也無法取代吧！
再來就是麥克風的收集，我對麥克風的定義為：「只有最適合的，沒有最好的」。進一步來說，什麼樣的樂器該搭配什麼樣的麥克風才是絕配，例如，現代狂野的吉他搭配古早含蓄的麥克風，這樣互相的修飾下的聲音，反而更有味道。我個人比較偏愛早期的德律風與 B＆K 這兩款的麥克風，有時候我也會自己製作麥克風，這樣更能貼近我所要的聲音。

MacToday：在放送局的現場看見 Carol 結合 iPad 的演出，請問兩位什麼時候開始接觸 Apple呢？
Carol：我一開始用蘋果大約在三年前，因為那時候的電腦很容易當機，而我又要同時處理很多文件、照片、歌曲，於是我就去尋求建議。在 Apple Store 店員的解說下，讓我很容易了解 MacBook Pro 的操作方式，另一方面讓我覺得超級方便的是，可以用手指頭做很多的變化，再加上漂亮的外觀，就讓我決定購買了 MacBook Pro 。
Solo：像我是從 iPhone 3G 才開始接觸 Apple ，持續使用相關產品一直到現在的 Macbook Pro 。後來漸漸發覺到 Apple 的邏輯才是我想要的邏輯，久而久之 Apple 竟然可以跟我音樂系統做結合，也是這樣讓我踏進了蘋果圈。在美感上，可能我是藝術世家吧！所以我無法跟美感妥協，看到 Apple 的極簡主義，簡直完全中了我的菜（笑）。

MacToday：可談談 Apple 帶給兩位最大的便利性為何呢？
Carol：在我的演出上， iPad 是我的譜， iPad 最大的便利性是翻頁沒有聲音，因為傳統的譜攜帶相當不方便，並且在翻譜的時候還會有聲音，所以在表演的時候我選擇一個既不會反光，翻譜也不會有聲音的 iPad ，除此之外，字太小還可以放大，即使燈光太暗也不必擔心，這讓我覺得這非常的實用。
Solo：用過 Apple 之後，主要是他的觸感讓我產生許多的想法，更重要的是在操作上沒有聲音，這兩件事在某個程度上，能刺激我的創作靈感，在混音上一旦摸到不好的質感會影響到靈感的發揮，我發現這些東西是我想要的。

MacToday：可以和各位讀者分享在音樂上最常用的 App 或是音樂軟體？
Carol & Solo : CUBUSE6 這軟體擁有音樂家的思考，邏輯是很有創意的，不像其他軟體機械式的思考邏輯。對我的幫助是，就算臨時想到一些創意隨時加入也不會影響創作，也就是不用按部就班的操作。
CUBUSE IC 我可以在無線網路的狀態下，連線我的系統，錄音與播放可隨時進行，我可帶著 iPhone ，坐在音樂廳中間，聽觀眾可以聽見什麼様的聲音，同時做錄音室的工作，相當實用。
GROOVE MAKER 這是一套混音軟體，非常厲害，有許多 Loop 可任你操作隨時都可以把音樂選取進來，這簡直就是作弊啊（笑）！
貓鋼琴 使用這 App 讓我發現一件有趣的事，越簡單的旋律，越容易流傳至大家心理，因為貓鋼琴裡的歌曲只有一個八度，所以發現在貓鋼琴裡可以彈玩的歌，都是世界名曲，像小星星、生日快樂等，從那時決定要改變我的創作邏輯，將作品更簡單化。這是音樂創作者值得思考的事，要感謝這些貓兒們！

MacToday：最後請兩位對愛音樂的讀者說一些話。
Carol：我希望大家在科技非常發逹時代裡，可以偶爾走出去聽在各個不同的地方，所擁有不同的音樂，這會讓你覺得世界更大。
Solo：希望大家可以找到屬於自己的主題曲。