聽取不一樣的聲音 找尋不一樣的音樂觸感 聆聽來自科技的聲音

撰文：熊真駿
攝影：莊佳華
照片提供：有機派對

KEEP DIGGING OUT YOUR MUSIC DATABASE

在街上，或許只要戴上耳機你就可以與世隔絕，邊走邊哼著那首你朗朗上口的歌曲，一旦拿下耳機你將會聽見許多不一樣的聲音，就算是聽別人講話也好，或者聽電視牆中的廣告配樂也好，甚至在捷運上嬰兒的哭聲都有可能成為你生活靈感的來源，你將體會到原來有這麼多不一樣的聲音存在著，只是還沒發覺罷了。 像這樣的衝擊，不論你是音樂的追隨者或是創造者，無止境的追尋只是一個開始，快拿下你的耳機，開始享受不同音樂饗宴吧！
本期 MacToday 特別規劃本單元，採訪由有機派對(Organik Party)所邀請的 DJ-Alois，告訴我們大家在派對中用 iPad 放歌的技術、軟體為何？並且分享身為音樂創作者的想法、關於 DJ 的相關知識或是不同音樂曲風的介紹，讓你對 DJ 這塊不再陌生。同時，小編也準備幾個音樂相關的 Podcast、 Apps，隨時豐富你的音樂堡壘。

MacToday：這次在有機派對上使用 iPad 放歌，甚麼樣的動機會讓你使用 iPad 放歌呢？在音樂上，對未來技術會有怎樣的突破？
Alois：主要因為我從事音樂創作，最近發現不論是控制方面、虛擬樂器方面的 Apps 出蠻多的，這讓我覺得很有趣。我操作很多音樂軟體平常都必須透過滑鼠，現在，在 iPad 上變得很直接與直覺式的操作，我會覺得會有越來越多不同觀念的新樂器出來，這樣可能會激發出更多的靈感。
我會希望不一樣的做法會激發出不一樣的靈感，像是圖像創作等等。當然目前 iPad 對聲音的要求還不算專業的水準，因為輸出只有一個耳機，對音樂創作不是一個完整的解決方案，像是在輸出錄音就相當不方便。因此 Alesis 有出一個聲音輸出、輸入的底座，算是解決目前聲音的問題。

MacToday：用 iPad 在現場放歌，想必使用不少音樂的 Apps，請問有沒有推薦的幾個創作 Apps 呢？
Alois：
1. 我比較推薦的是 Korg Ims20 App，這軟體是模擬他們以前一台很經典的合成器，他把整台合成器該有的功能都做出來，我覺得這在價格上有很大的貢獻，因為這台已經停產了，對於我們新世代音樂創作者來說，要買這台應該是天價吧！這 App 把它虛擬化之後，你可以瞭解很多音樂上的基本概念，因為你至少可以去碰、去玩，不會因為價格而打退堂鼓，至少是一個新的開始。主要會推薦這個的另一個原因是，它專業到可以獨立完成一整首歌，可以說是到專業工作室在用的等級，當然價格比較昂貴一點， 相對其它一般音樂 App 都是小軟體居多，功能也比較陽春一點。

2. 我最近在 Live 表演的時候，我會用一個軟體 TouchOSC，這套軟體算是一個控制器。簡單來說，在我 MBP 上的音樂軟體有一些參數、設定，可以透過 iPad 來控制這軟體。這套軟體可以說是一個蠻新的訊號傳送方式，他是透過 Wi-Fi 訊號 OSC 與 iPad 連線，這樣代表著當我在現場做事前準備的時候，我可以真的走下台把我的參數設定好，然後再去做一些現場的調整， 因為當一個 DJ 必須與舞客感同身受的站在台下，去感受台上的每一個細節， 況且在台下每個位置的音感都有不一樣的感覺，所以這是其中一個優勢。 或者是說，iPad touch Screen 的控制方式，使得一些 X 、 Y 軸的參數較容易直覺性的控制，還有另一個功能是，它可以設定個人化的介面，比方說，像是這上面所有的旋鈕都是我自己寫出來，在放歌的現場，就可以比較直覺性的反應操作，不用擔心 Live 表演出鎚的狀況產生。

Alois Bordenave

有機派對 Organik Party By Smoke Machine
隨著科技的進步，「 有機」(Organik) 這個詞語才逐漸環繞在人類的耳語當中，這是矛盾之下的產物。就是在這樣一前一後拉扯的力量下才有機會碰撞出絢爛的火花，許多新文化也就此而產生，音樂也不例外。是甚麼共通的語言將這群人聚集在一起？有機派對（Smoke Machine）沿襲這樣的概念於 2010 年以美學、藝術、次文化的意識形態，將歐洲地下 Techno 音樂引進台灣，完全的打破音樂與人群之間的藩籬，同時也帶給台灣不一樣的文化衝擊，然而派對中沒 有華麗高檔的裝潢，只有來自於柏林工業最真實的聲音和最自由的氛圍，完全聆聽自己心裡的聲音，彷彿來到伊甸園般的「有機」樂園。唯只有不經修飾的作品才能顯現出生命價值的活力， 這也是最初所探討的力量。

Techno音樂曲風介紹
鐵克諾音樂（Techno Music），又稱科技舞曲，是電子樂的一種類型，最初發源於 80 年代中末期的密西根州底特律市， 是由 Juan Atkins、Kevin Saunderson、 Derrick May、Eddie Fowlkes 所創， 到了 1990 年代，隨著 Techno 在美國的發展， 深深的影響歐洲音樂史上的改變，尤其是在德國柏林，隨著當時戰爭的結束， 人們的心中充滿著不安與惶恐，藉由舞廳所帶來的凝聚力量，再次將 Techno 重新詮釋，反而替歐洲 Techno 開 一扇新的視窗。整體來說，Techno 較注重於節奏，主要節拍是以四四拍(4/4)為主，由於主要的大鼓打在每個拍子上，聽似簡單又重複的四四拍節奏，乍聽之下彷彿是一種旋律重複的工業噪音，相較於其它的曲風（House、Electro、Trance）顯得更為生硬、機械化，也較不容易親近，但是其中參雜其它多元富有變化的合成元素，如同一頭野獸外表與天使內心的互相結合。加上當年地下舞廳環境 (廢墟、倉庫)的互相襯托之下，更可以聽出 Techno 純淨的聲音與無法預期的節奏變化，身體也會不自主隨著節奏而 擺動身體。

MacToday：可以分享一下當初接觸音樂的經歷與曲風，或是用 MacBook 的創作軟體是?
Alois：在我 17 歲時開始玩黑膠， 那時候台灣電子音樂主流算是 Progressive，剛好找到一位老師拜師學藝，所以開始接觸這樣的曲風。跟現在比起來，當初 DJ 的門檻很高，原因是黑膠的價格很貴，一片可能就要五百台幣，可能兩面了不起只有四首歌，可能你只喜歡其中一首而且會容易放膩，加上黑膠唱盤、混音器、監聽喇叭總共可能要十幾萬，所以算是蠻辛苦的。大約在五年前開始接觸音樂軟體、創作，這樣的轉變使得我在金錢上比較能負荷，因此我可以聽更多的曲風，不用侷限在同一種曲風上，也不用買特定廠牌的黑膠，不然這樣壓力實在太大了！這樣的轉變反而使我進步很快，因為資訊的豐富性讓我聽的比較廣，吸收到的資訊也比較多， 從那時候開始比較可以創作自己的東西。
我用的音樂軟體是 Ableton Live，這軟體比較有趣的地方是，一開始是專門給現場表演者使用的軟體，後來越來越紅就成為通吃的軟體，可以作歌也可以現場表演，有很多介面上的概念是很創新的，所以到現在我主要也是 用這套軟體創作。

MacToday：剛剛提到一開始接觸曲風 是 Progressive，可以大概說明一下這 樣曲風？或是曲風的動向？
Alois：Progressive 的複雜度較高，它的旋律性、音色的堆疊比較多，對我來說這樣的曲風聽起來比較像是交響樂，他是用很多聲響與樂器所構成的。就以字面上的意思來看，這曲風會隨著時代而改變，像是七八年前聽的 Progressive 跟現在聽的就差很多，這曲風迷人的原因也是因為他會一直改變，不會一直被定型。Progressive 的曲風一開始比較像是 Trance 飄渺的感覺，到了四、五年前開始走比較像是 Minimal 極簡音色的感覺，但是到了最近又比較偏向 Tech House 的感覺。像我真正開始創作時是玩 Minimal 比較極簡的音樂，一直到最近受有機派對的影響與啟發，才開始做一些 Techno 的曲風，Techno 給我的感覺是音色比較簡單，也比較重、沉，空間感也比較多。

MacToday：可以解說 Live Set 與 DJ Set 的不同嗎？
Alois：Live Set 簡單來說就像是一個樂器表演者，在舞台上所有的歌曲都是我的創作，這個是比較帶有情緒化、即時性的，好比說，鋼琴家同一首歌每場表演彈出來會不一樣的感覺。
那 DJ Set 是比較有彈性的，當然會看場合挑選歌曲，先把這次想放的歌曲選出來，現在現場做一些接歌的動作，和混音器效果的變化，比較像是歌與歌之間的重疊技巧。DJ Set 就好像說故事一樣，每篇故事都會有角色介紹再來就是彼此之間維妙維肖的關係， 或是有完美大結局等等的劇情，我希望 DJ Set 的故事性每次都要出來。

MacToday：走在科技的尖端的你，最近是否有發現新的音樂軟體？
Alois：基本上的概念與原理跟我剛提到的 TouchOSC 軟體是一樣的，這訊號是開放的，像我現在是用 iPad 當作訊號的接收，但是有人把它放在攝影機上做接收，透過 MacBook Pro 的攝影機與 FaceOSC 這套軟體，就會把你臉部表情變化的訊號送回這套音樂軟體，譬如說，我把嘴巴張開、頭轉一下等動作，就可以控制軟體裡面的參數而發出聲音，這讓我覺得相當的酷。

Face OSC 從臉部表情控制你的樂器
OSC（Open Sound Control）簡稱開放聲音控制，可以說是電腦與聲音合成器或是其它多媒體設備之間傳遞訊息的方式，屬於優化網路的一種新技術，此技術最大的好處是即時控制聲音與多媒體的處理。自從 OSC 技術發表之後，許多廠商也看準這新技術，紛紛的在 App上推出，像是 TouchOSC、Mrmr OSC Controller、SoundPrism 等軟體。下載 App 至 iPad、iPhone 之後，透過 OSC 與 iPad 的設定，即可用 iPad 直接控制音樂器材。然而最新的技術不僅於此，最新的軟體 FaceOSC 已經出爐，透過參數設定，可直接用你的臉部表情操控音樂控制器，快跟小編一起來玩玩看吧！下載這兩套軟體與你常用的混音軟體，再從混音軟體中設定參數就可以開始控制。

Face Osc
尋找屬於你音樂 Podcast

隨手打開 iTunes 聽歌不知是從甚麼時候開始養成的習慣，在 iTunes Podcast 裡， 可以依照今天的心情選取適合的曲風，有趣的是聽到喜歡的歌曲會忍不住去尋找這首歌的來源，久而久之，你的音樂程度會越挖越深。在資訊爆炸的時代裡，你一定經常聽到 Podcast 這名詞，到底什麼是 Podcast 呢？根據資料顯示 Podcast 一詞 是 源 自 於「iPod」 與「Broadcast」 的組合新詞，就字面上的意思來解釋， 如同廣播一樣聽取不同類型的音樂或是節目，與傳統廣播的差異是：不受時間上的限制，可以直接下載、訂閱你所喜愛的音樂並且打造屬於自己的頻道。透過 iTunes Podcast 你可以直接更新音樂節目，然後再放進你的多媒體裝置裡，嘗試自己當音樂頻道 DJ 的樂趣。以下是小編推薦的音樂 Podcast，音樂類型大都屬於電子樂，快點打開你的耳朵聽來自於 世界各地 DJ 所混音的科技音樂。

MacToday：可以談談對有機派對的感覺？
Alois：我一開始對有機派對的感覺是，怎麼會有 Party 這麼的極端，他們很追求一種特定的曲風或是想要傳達很直接的訊息，使我不禁產生懷疑，這樣的 Party 在台灣會有人接受嗎？真正去體驗之後，才發現有機派對介紹音樂還滿深的，不單只是打一個名號讓大家來參加 Party 而已，反倒是很認真的在經營台灣音樂市場這一塊。如果沒有他們的話，台灣應該沒有 Party 會放這種類型的音樂，跟國外比起，台灣對電子音樂的訊息比較少，也因此會錯過許多不同文化的衝擊。以舞客來說，來這邊的目的也很單純，就是聽音樂，他們知道自己正在聽什麼，甚至跟 DJ 的互動也是很直接的，不像其它夜店的型態，感覺觀眾與 DJ 之間是有隔閡的，這是我在其它 Party 比較少看到的。

MacToday：對你而言音樂有主流與非主流之分嗎？或是如何觀察音樂的動向？
Alois：我覺得音樂去分主流與非主流是比較沒意義的，譬如說，我們可能會覺得有機派對在台灣是屬於非主流音樂，給舞客一種很酷的感覺，但說不定在德國滿街的人都在聽這種類型音樂，所以你要說這種是主流音樂嗎？我覺得是以大家接受度作為分類較為恰當一點，就我的觀察音樂變化速度實在太快了，在台灣電子舞曲每一年也都在變，除了 Trance 比較沒變之外！（笑）想要觀察電子舞曲在台灣接受度的高低，最簡單的方式，可以去各大夜店、Club 聽聽看他們現在放的曲風，就可以知道現在大眾的品味與接受度位於何處。這也是有機讓我驚訝的地方，原來還是有一兩百人在聽這種音樂，說不定更多啦（笑）！當然希望之後可以增加嚕！

MacToday：自己對音樂的未來規劃與創作 EP 的概念是？
Alois：EP 裡的第一首製作完成的歌 Unfit，在當時完全沒有發行計畫，算是一種情緒與音樂交織的宣洩。台灣獨立音樂廠牌 Revox Records 負責人 Eddie 聽到後，有意計畫發行 EP，於是開始著手進行，創作準備時間約兩個月。從不合時宜的宣洩態度，漸漸轉向感激台灣電子音樂界，也看見許多為音樂而堅持下去的發行者，並且支持我自由發揮。因而有了 Stillness 和 Witness 這兩首，訴說著堅持重要理念和活在當下見證並珍惜各種事物的創作態度。我認為對於音樂創作人，機會和處境是非常重要的，如何找到外在的動力和創作上消化靈感的流程，這些將是我今後的努力方向。當然我相信所有音樂創作人都會希望越多共鳴越好！我自己的夢想是，可以在國外的廠牌發行自己的幾首歌，就是以台灣藝人的身分出去闖闖看，這個前題是必須找到自己對的音樂。

MacToday：可以建議讀者要如何開始接觸 DJ 這一塊，或是分享自己在創作上的艱辛？
Alois：經常讓我遇到的困難是器材上的不熟悉，剛開始用一些硬體的合成器或是鍵盤的器材，或許是對器材太不熟悉導致之後對創作的困難，一直會達不到理想的聲音與狀態，後來投入在軟體創作上，比較不會讓我有太大的挫折，因為軟體介面的簡化讓我知道每個創作的步驟與背後的意義在哪。當然我也常給想走電子音樂創作的朋友一些建議，應該先從軟體開始著手，這樣比較會瞭解一些概念，有了這些底子之後再去碰硬體，會比較得心應手。
小編貼心提醒：留下美好回憶之虞， 請切記未成年請勿飲酒與吸煙。