Apple Music Hall 正式於倫敦 Battersea Power Station 開幕。這座可容納 600 人的音樂場館，將現場演出、空間音訊與影像製作整合在同一個空間裡。對 Apple 來說，這不只是多了一個舉辦演出的場地，而是希望透過更細緻的聲音與空間設計，拉近藝術家與觀眾之間的距離，讓每一場演出都能有更直接、更貼近現場的感受。
Apple 長期投入音樂領域，從 iPod、iTunes Music Festival 到 Apple Music，再一路發展 Spatial Audio。Apple Music Hall 的成立，也延續了這條路線，把過去主要存在於數位內容中的聲音技術，進一步帶進真實的演出現場。
保留歷史建築，也讓聲音成為空間的一部分
Apple Music Hall 位於 Battersea Power Station，場館設計刻意保留建築原有的歷史質感，從磚牆、拱形結構到帶有歷史建築特色的銅質陽台，都成為空間的一部分。大型玻璃牆則讓室內與外部景觀產生連結，觀眾不只是在一個封閉的音樂廳裡看表演，也能感受到 Battersea Power Station 本身的歷史與環境。
在聲音設計上，38 英尺寬的舞台可以依照不同演出調整配置，既能呈現傳統的正面舞台，也能轉換成更具包圍感的環形形式。觀眾席周圍配置 48 支空間音訊喇叭，讓聲音不再只是從舞台前方傳來，而是隨著演出在整個空間裡展開。舞台後方另設有錄音與混音空間，現場演出可以直接進行多軌錄製，再製作成 Spatial Audio 版本。
一場演出，從現場一路延伸到全球
除了現場體驗，Apple 也把後續的內容製作納入場館規劃。場館預留 16 台以上攝影機的拍攝系統，並設置專用轉播控制室，讓 iPhone 與傳統廣播攝影機可以同時進行拍攝。對藝術家而言，一場演出不需要在不同場地之間來回轉換，從現場表演、聲音錄製、影像拍攝，到直播所需要的製作流程，都可以在同一個地方完成。
而這些內容也不會只停留在倫敦。Apple Music Hall 的演出將透過全球直播，讓世界各地的觀眾都能參與其中。從這個角度來看，Apple Music Hall 所打造的其實不只是一個音樂演出場地，而是一個把「現場、聲音、影像與內容傳播」串在一起的完整平台，讓一場現場演出可以從當下的體驗，繼續延伸到更大的觀眾與更長的內容生命週期。
